涵养向内心求解的能力

——读《教学勇气》

徐金国

 

帕克·帕尔默在《教学勇气》一书中这样说:“我们中的很多人,当初出于心灵的原因,再加上热衷于某些学科、乐于帮助人们学习等愿望的激励,而选择了教师这个职业,但年复一年,随着教育生涯的延续,我们中的很多人却失去了最初心灵的力量。在日复一日的教学中,我们与学科分离,与学生分离,甚至与自我分离,这种严重的撕裂表现为我们真实的内心与外部表现之间建立起了一堵高墙。尽管我们每天都在扮演着教师的角色,但是我们却忘记了教师应有的担当和责任。”

上面的这段话,虽然表述上有些学究气,但确确实实道出了一个残酷的现实,当下许多教师因为平时教学生活辛苦、庸常与繁杂,导致了我们中相当多的人产生了严重的职业倦怠,丧失了对职业和生命意义的思考。而与此同时,一个人一旦丧失了对意义的思考,其世界观和人生观往往都会陷入一种困顿。

雅斯贝尔斯的存在主义哲学认为:“一切的存在都是被阐释的存在”。人作为一种存在,其实,就是生活在自己编织的观念之网中的。于是人作为一种存在,主要取决于他对自身生存活动所进行的理解,是做实存化的理解,还是做意义化的理解,这直接决定着一个人对自身生存生活所采取的态度和行动。

如果我们对自身的存在仅仅做实存化理解,那么就是把我们自身的生存归结为一个物质的实体,与自然万物无异的生命实体,我们所需要的大约也就是空气、水、阳光和其它一切用以维系生命存在物质和能量,而作为人存在的精神、灵魂之类的东西则被我们视为一种可有可无、虚无缥缈,甚至无需关注的东西。

反之,如果我们对自身的存在做意义化的理解,那么我们关注更多的是实体物质需求之外的精神层面的追求,由此,因为生命精神的充实和灵魂的提升,我们对实体生命的欲求,反而看得要淡得多,更容易得到物质上的满足。

所以,从存在主义哲学意义上说,其实每个人都是具有双重生命的,即自然之生命和精神之生命,自然之生命是一个实体性的客观存在,而精神生命则是一个意义性主观存在。这也是人和动物最根本的区别,动物仅仅生存在一个自然实体世界之中,而人则不仅生活在自然世界之中,更生活在一个意义世界里,对意义和精神的诉求是人之为人的根本特性。

因为人作为一个意义存在,却又不同于一个简单抽象的理性符号,而是一个有着实体生命欲求的活生生的意义存在,人既有思想精神的追求,又有物质欲望的诉求;有追求精神充实、灵魂完整的希望,又有欲望无法得到满足的失望与困顿。所以,人类自从进入20世纪开始,哲学的一个基本走向就是迈向意义世界,努力探求人与世界的意义关系,探求人在实体世界与意义世界中的平衡。

然而,现实的危机恰恰在于作为实体存在的我们,因为物质欲望的过度膨胀,强行造成了人与自然、与周围的世界、自我与他人、身体与心灵、实体与意义之间的破坏性撕裂,造成我们在对外部世界认识的同时,却忘记了对自我的认识,忘记了“我是谁,我从哪里来,要到哪里去。”人在从外部世界大量获取,不断满足自身欲望的同时,却忘记了精神世界的建构,导致自己的精神世界早已荒芜得一塌糊涂,人成了一个失却了精神家园的畸形“怪物”。一方面世俗欲望极度膨胀,一方面精神又极度贫瘠,就像是哈哈镜中的镜像,漫画书中的人物。

记住“我们是谁”,才能把我们的全部身心放回本位,恢复我们自身的认同和完整,才能重获我们职业生活的完整。

世界纷繁复杂,现象光怪陆离,我们应该怎样去认识这样的一个世界,并在这个世界上找到属于自己的坐标,这就需要我么涵养一种向自己内心求解答的能力。

把春天留住,让春天绽放

 

——晏殊《破阵子·春景》解读

 

徐金国

燕子来时新社,梨花落后清明,池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎,疑怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。

 

晏殊少有才名,相传5岁就能吟诗作赋,素有“神童”之称。晏殊14岁就被举荐参加皇上亲自主持的殿试,面对圣上,晏殊应答自如,援笔立就,深得当时皇帝宋神宗的赏识,所以晏殊一生仕途坦荡,有“太平宰相”之称。因为晏殊一生生活富贵雍容,所以,他的《珠玉词》,大多写的是花前月下的赏心乐事、宾朋游宴的即兴抒怀之作,是“无可奈何花落去”的人生感慨,是“小园香径独徘徊”的心灵感悟,很少有诸多失意文人的羁旅之苦,离别之愁。

春光无限美好,然而美好总是转瞬即逝,逝去匆匆,太匆匆。故有李白“杨花落尽子规啼”的哀鸣,有杜甫“落花时节又逢君”的伤感,更有李煜“流水落花春去也,天上人间”的宇宙茫茫,遁入空无,再也无法寻找的无奈与悲泣。伤春悲秋是中国古典诗词常见的主题。然而,晏殊在他的《破阵子·春景》中却用他的生花妙笔巧妙地把春留驻在了心中。

词的上阙,词人通过燕子、黄鹂、梨花、碧苔、柳絮、春社、清明、日长等富有春天特征的意象的捕捉,为我们描绘了一幅春意盎然、生机勃勃的春天的图画,在绵密的意象中以一个“轻”字,表达了词人自身独特的感受,一个“轻”字,既有眼前柳絮在风中飘飞的写实,又有春天带给词人的身轻似飞絮的轻松愉悦,精神焕发,更有因美好的时光匆匆而逝,生命就像飘飞的柳絮,无法扎下根来的“不能承受的生命之轻”。一个“轻”字在词人的笔下,分明有了非同寻常的分量,几多愉悦,又有几多感伤。正所谓“以我心观物,一切皆着我之色彩”。然而富贵雍容的晏殊当然与一般的诗人不同,他没有羁旅行役之苦、游子思乡之愁,也没有迁客骚人之伤,于是,在他的眼中,美好的春天虽然易逝,但他还是要努力把春留住,把一幕幕美好的春景永远留驻在诗人的心中,留驻在读者心中。

词的下阙,词人笔锋一转,由景及人。在这个美好的春天里,人才是最美的风景。于是,如春色般娇艳美丽的邻家少女粉墨登场了。他们美不美?“螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”他们姓什么,叫什么?“日出东南隅,照我秦氏楼,秦氏有好女,自名为罗敷,罗敷善蚕桑……”这些美丽的邻家少女,就像离开笼子的小鸟,叽叽喳喳,一边采桑,一边游戏,一边欢笑,一会斗草赢了,传来一阵阵清脆爽朗的笑声,一会又输了,听到的又是一声声的嗔怪和埋怨。今天的手气为什么这么好?原来昨晚的美梦就是一个的好兆头。 庄生梦蝶,不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?亦真亦幻,似梦还真,似真亦梦。什么样的美梦如此让她心醉神迷?一个“怪”字足以表现了美梦是多么的神奇。或许是“月上柳梢头,人约黄昏后”花前月下与相爱的人恩恩爱爱,卿卿我我;也或许是“白马从骊驹,青丝系马尾,黄金络马头,腰中鹿卢剑,可值千万余”的白马王子翩翩驰来;或许还是……但这一切都是珍藏在心中的秘密,暂时还无法与别人分享,想到这,一阵发自肺腑的笑意,在胸中藏纳不住,洋溢在脸上,就像一朵美丽的桃花,绽放在和煦的春风中。

卞之琳的《断章》这样写道:“你/站在桥上/看风景,看风景的人/在楼上看你。明月/装饰了/你的窗子,你/装饰了/别人的梦。”采桑径中的邻家少女,你们在为美妙的春天欢笑,你们在为无边的春色而欢笑,你们在为昨夜心中生长的美梦而欢笑,但你们也许并不知道,豆蔻年华原本就是春天的符号,你们的欢笑已经定格为诗人笔下的一道永恒的美景,是你们帮助诗人把春天留住!是你们让春天绽放!

 

沉郁顿挫   腾挪跌宕

 

——浅析李清照的《武陵春·风住尘香花已尽》抒情艺术

 

南京金陵中学岱山分校  徐金国

 

风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。

闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

这首词是词人经历国破家亡、颠沛流离,历经人生坎坷之后而写下的一首小词,词情极为悲苦,读来让人不仅愁绪顿生,压抑沉重。但如果暂时抛开情绪的感染,细细品读,我们又不能不赞叹于词人时隐时现、一张一弛、曲折顿挫的情感表达艺术。

首句,风住了,但是曾经绽放枝头的花朵却没了,花虽然尽了,但是零落成泥的花香依然还在,一句之中,三层转折,可谓是百转千回。紧接着,“日晚倦梳头”,太阳已经升得很高了,但是女主人公却百无聊懒,倦于梳头化妆,这一切究竟是为什么?词人却没有回答,但正因为没有答案,所以才能使读者有了无限的想象空间。温庭筠《菩萨蛮》中也说,“懒起画蛾眉,梳妆弄洗迟。”闺中的主人公为什么不想去梳洗化妆?“士为知己者死,女为悦己者容。”一个女子即使梳妆打扮得再漂亮,却没有自己心上人来欣赏,这一切还有什么意义,又有什么价值呢?这两句看似平淡,其实是“于无声处有惊雷”,尽管词人用曲折隐晦的笔法,但是依然把她内心深处愁肠百结的隐痛撕开了一角。词人究竟经历了怎样的凄风苦雨?词人又为什么愁肠百结、百无聊懒?一切看似没有答案,一切似乎又无须言说。

不管词人如何压抑和隐藏内心深处的愁绪,但无论如何终于还是压制不住,澎湃激荡的愁绪犹如决堤的洪水喷涌而出。“物是人非事事休,欲语泪先流。”这一千古名句,让所有读者读来都要忍不住潸然落泪,物还在,人已非,事已休,一切都烟消云散,一切都已付诸东流。曾经的亲人、曾经的家园、曾经的故国,还有那曾经一切的美好,都犹如过眼云烟,随风而逝了。往事不堪回首,唯有满眶泪水无语先流,至此,词人一下子把所要表达的“悲愁”之情推向了高峰。

情感推向高潮,行文却要腾挪跌宕。于是,下片词人巧妙地宕开一笔,“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。”无论世界多么阴郁,愁苦多么深重,生活还要继续向前。听人说双溪的春光依然故好,词人也曾经想去赏春,也曾计划去泛舟游玩,借此忘却心中的苦闷与忧愁。行文至此,全词似乎都有了一点亮色。这是一个多么不错的选择啊,就连我们读者似乎都要忍不住为词人这样的选择而鼓掌。但想不到的是,刚刚掀开乌云的一角,天边露出一丝曙光,接着词人又突然来了一次逆转,“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。”“我”何尝不想去泛舟、去领略双溪的美丽春光啊,我只是多么担心,那舴艋小船怎么承载得起我内心深重的悲愁啊!词人巧妙运用了“闻说”“也拟”“只恐”三个词六个字,前后勾连,把内心深处的纠结、排解、再纠结的矛盾复杂的心理活动全都传神地表现了出来。

一首小词,真可谓把词人“愁”绪写得跌宕起伏,波涛汹涌,更巧妙借助丰富的意象,巧妙把内心抽象的愁绪形象地表现了出来。有人说,李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”形象地写出了愁之长;秦观的“便做春江都是泪,流不尽许多愁”形象地写出了愁之多;而李清照的这一首《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。”则形象地写出了“愁”之重。

解读这首词,“愁”是全词的眼。但这个“愁”与李清照前期作品中表达的“愁”,在内涵上的截然不同应该是本课教学的一个重点。比起词人前期的作品,像《一剪梅》中的“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。”《醉花阴》中的“凝眸处,从今又添、一段新愁。”等所抒发的闺中少妇的闲愁,显然有着更加丰富的内涵。这首词中词人所抒发的“愁”,其中有着国破家亡之痛,有着亲人逝去之悲,更有着自身身世飘零之忧,是一种美好易逝,苦难永恒的人生大悲之愁。

当然,全词在结构的安排上,由外到内,由表及里,步步深入,层层开掘,同样,也是课堂教学之必须予以关注的点。

朗读不仅是手段,更应成为语文教学的重要内容

朗读不仅是手段,更应成为语文教学的重要内容

 

南京市金陵中学岱山分校  徐金国

 

语文课应该有琅琅书声,已经成为众多语老师的共识,但现实问题是,在许许多多的语文课堂上,不少语老师仅仅把朗读作为语文教学的一种手段在使用,而没有把指导学生朗读作为语文教学的重要内容进行教学。于是,在语文课堂上,经常会出现这样的现象,老师叫一名同学起来朗读,读着,读着,学生就开始了习惯的唱读,拖腔拖调,全无了文章的味道,也或者从前读到后都是一个语气,一种声调,全无自身对文本内容的理解和表现。然后,老师让同学们去评价该生读得如何,绝大多数学生评价读书读得好与坏的标准就是,读得是否正确、是否流畅,是否读出了感情,除此之外,学生则很难再有具体评价的角度和标准。语文课堂上的学生朗读出现上述问题,究其原因,当然是我们的语文教师在课堂上几乎没有很好地教过学生应该如何朗读。那么,作为语文教师的我们,究竟怎样去教朗读呢?怎样把朗读也作为语文阅读教学的重要内容来教呢?

章锐初先生在《怎样教国文》一书中,曾就如何教学生学习朗读法,提出了四点非常明确并具体的要求:第一是读好词语的轻重。先生提出,凡是文句中特别主眼或者前后彼此关联的词语,在朗读上一定要重读,只有这样才能读出作者真正想要表达的意思。第二是读好语调的升降。就是朗读应该要有气势的高扬和低抑。而且先生还进一步指出,凡是文句的意义未完结的,表示惊愕的、有疑问但不用疑问代词的、号令的或绝叫的,须用升调;凡是句意已完结,表愤慨的、感激的、慨叹的或祈求的,以及插入疑问词的文句,一般都需用降调。第三是读好声音的强弱。凡是表悲哀、慷慨、快意或叱责的文句,都须从头部加强;表热诚、确信或愤懑不平的句子,则须从尾部加强;表庄重、满足或优美的文句,则须在句中加强。第四是语气的缓急,就是节奏的快慢、节拍的长短。凡是含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、仁慈、疑惑等情感的文句,整个句子在节奏上应该缓慢;而表达快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情感的句子,则须读得急促。

把朗读作为语文课堂重要的教学内容,就必须有计划有步骤对学生进行读法的指导。从读好一个词、读好一个句子入手,再逐步指导如何读好一个段落,一篇文章。当然,讲求读法单从方法上看,主要是轻重缓急,声调抑扬上的变化,但从本质上看,却是要求学生能够将诵读的语气配合上文句的构造和它所包含的情感,只有学生真正理解了作者在文章中所表达的情感,才能真正读出抑扬顿挫的音调。反过来说,也就是根据文句的构造和它所包含的情感以抑扬顿挫的音调诵读出来。

把朗读作为语文课堂重要的教学内容,是由语文学科自身特点所决定的。因为语文学习不比其它知识类学科的学习,单凭眼到、心到,记忆住了是不够的,还必须靠口、耳同到,自读自听,一面理解文章的内容,一面思索文章的理法,一面欣赏文章的艺巧,才能臻于纯熟。得其神味,而真为我所有,将来真为我所用。

 

回归常识,回归人性

回归常识,回归人性

       ——读周国平《向教育提问》

 

    一直很喜欢读周国平的散文,那种朴实清新而充满哲理的文风,那发自内心的对人的关爱,读了之后,很容易与之产生共鸣。

是到全民向教育提问的时候了。中国现行教育的弊端有目共睹,有什么理由还继续忍受?可以毫不夸张地说,在今日之中国,教育是最落后的领域,它剥夺了孩子的童年,扼杀了少年人的求知欲,阻碍了青年人的独立思考。它的所作所为正是教育的反面。改变无疑是艰难的,它牵涉到体制、教师、教材各个方面。但前提是澄清教育的理念,弄清楚一个问题:教育何为?

中国现行教育的弊端已引起越来越多有识之士的忧思。其根本症结是体制问题,而在其表现形式上主要有三个方面:一是教育资源分配严重不公和市场化名义下的高收费、乱收费,导致了大量贫困家庭的子女实际上被剥夺了受教育的权利;二是素质教育的口号形同虚设,应试教育变本加厉,为了应试不惜摧残生命、扭曲人性;三是教育目标和过程的急功近利,造成全社会对人才培养的普遍“近视”。在以上三种因素的共同作用之下,教育的腐败现象正在不断加剧。

教育的基本道理其实并不复杂,其主要使命就是提供一个良好的环境,使受教育者所固有的人性特质得到健康的生长,成为人性健全的人。毫无疑问,一个人惟有人性健全,才可能真正幸福,也才可能真正优秀。毫无疑问,一个由健全的人组成的社会才能够是一个真正和谐和生机勃勃的社会。这本来只是一个常识,我们教育所需要做的只是听从常识的指引,实践这个常识,但令人震惊和遗憾的是,我们的教育恰恰正在做着与常识相反的事情,而且我们的学校、老师和家长似乎都在被一种莫名的魔力推着一直不停地往前走,简直无法停下来。

何时才能结束这种大规模的愚昧,何时才能让我们的教育回归常识,回归人性,回归教育的本质,让教育重新成为教育?

当局者迷,旁观者清。也许对当下的中国教育周国平只是一位旁观者,然而,恰恰是这位旁观者,以哲学家的洞察力更深刻地体察到了当下教育的深层次的症结。读一读以上这些发自肺腑的话语,再回头想想我们每天所做的一切,作为一个教育工作者,真的应该思考教育究竟何为?

 

张之洞读书“五法”

张之洞读书“五法”


 


一曰勿待其时。世上本无何时可读,何时不可读的道理。故,得一本,读一本。随得随读,积水成渊。“若必待插架三万,然后议读,终身无此日也。”再说,“即便四部骈罗,岂能一日读尽?”


二曰勿畏其难。学问门类虽多,终究殊途同归。“古集一家,词章一体,经济一门,……观其大略,知其要领,……不过十年,卓然自立。……若津渡显然,定向有在,循途而行,计日而到,何难之有?”


三曰先博后约。天下书浩如烟海,读之无尽,“博之为道将如何?曰在有要而已。”多见多闻,然后专攻。远古之书宜解,有用之书宜见,专门之书宜详考贯通。治经宜杂览苦思,治史须通晓史法,为词章则要辨明流别。


四曰勤用笔墨。读书懒下功夫者,常以记性不好为托词。其实世间没有一览不忘,一字不遗的人。若能敏于动手,“日记一叶,月记一卷,十年之内,可记百余卷矣。”


五曰转益多师。仅守一隅,犹处偏僻之地,名师难见,好书也缺。“见闻何由广博?志气何由激发?”仅守一师,耳提面命,不见切磋琢磨,更无辩难指谬,学问必陷于井蛙之境,俗陋相承,越传越趋末路,离大世界真相越来越远。


随笔记之,以纪念4.23世界读书日。


 

理想课堂的“六个维度”与“三重境界”

理想课堂的“六个维度”与“三重境界”


      ——读朱永新教授的《中国新教育》


 


 理想的课堂一直是我们的追求。那么,什么样的课堂才是理想的课堂呢?这又是一个一直困扰着我们的问题。最近,读朱永新教授的《中国新教育》(卷八),老师从一位全国“十佳师德标兵”的课堂满意度竟然不到50%的残酷现实,引发了自身对理想课堂的追问与探索。由此,老师提出了他关于理想课堂的“六个维度”与“三重境界”的思考。


 现简述如下:


 理想课堂的“六个维度”


 一是课堂的参与度。理想的课堂应该努力追求学生全员参与、全程参与和深度参与。学生参与度越高,参与得越深入,课堂教学的有效性就会越高。


 二是课堂的亲和度。“情不通则理不得”。理想的课堂一定是师生之间、生生之间有着愉快的情感沟通和智慧的思想交流的课堂。


 三是课堂的自由度。理想的课堂一定充满着自由轻松的氛围。但遗憾的是现实中,我们太多的课堂犹如战场,强调的课堂纪律严明,要求学生正襟危坐,要求学生不得交头接耳、不得随便讲话。这样的课堂少了学习的轻松,少了合作的欢声笑语,少了对话交流的诙谐幽默。


 四是理想课堂的整合度。理想的课堂切忌做过度的繁琐的分析,把原本完整的一个整体肢解得鸡零狗碎。相反,理想的课堂更强调教师对教材、对教学内容进行有机的整合。


 五是理想课堂的练习度。理想的课堂不在于它的有条不紊,稳步推进;不在于它的流畅顺达,水到渠成。而在于它是否真正让学生在课堂上动脑、动手、动口地去练习、去实践,让学生通过观察、模仿、体验,在多重活动中学习,在多元互动中学习。


 六是理想课堂的延展度。理想的课堂一定能够在内容整合的基础上不断向知识的深度和广度延展,从课堂不断向社会生活延伸,为学生的进一步探究留下足够的空间。


 理想课堂的“三重境界”


 第一重境界:构建有效教学的课堂框架(模式)。


 长期以来,人们一直在探索和构建一种理想课堂的教学模式,以此来规范课堂教学,提高课堂教学的效率。从赫尔巴特的“明了、联想、系统、方法”的四段教学法,到杜威的“五步设计”教学法,再到我们经常提及的洋思、杜郎口等等诸多的课堂教学模式。虽然至今为止我们仍然还没有找到一个“放之四海而皆准”的理想的课堂教学模式,但是理想的课堂并不排斥有效的课堂教学模式,关键是我们探索构建起的教学模式能够做到因地制宜、因校制宜、因人制宜。一切从自身的实际出发,努力构建其属于自己的有效课堂教学模式乃为理想课堂建设的第一重境界。


 第二重境界:发掘知识这一伟大事物的内在魅力。


 法国哲学家埃德加·莫兰提出一个叫“构造得宜的头脑”的理论。莫兰认为,与一个充满知识的头脑相比一个构造得宜的头脑更为重要。那么什么样的头脑是“得宜的头脑”呢?主要有两个方面的标准:第一个方面是必须具有提出问题和处理问题的能力;第二个方面是则是要具有链接知识和给予知识以意义的组织原则。而要达成上面的两个标准,关键是在幼年和青少年时期,就要不断刺激和唤醒学生的好奇心,要不断激发和磨砺学生探寻知识的禀赋。与此同时,莫兰还反复引用哲学家帕斯卡《思想录》中的话强调:任何事物都既是结果又是原因,既受到作用又施加作用。所有事物,包括相距最遥远的看似毫不相干的事物恰恰又都相互紧密联系着。所以,不认识整体也就不可能认识部分,而不认识部分也不可能认识整体。而所谓知识的内在魅力就在于看似无关却紧密联系,部分离不开整体,整体必须由部分构成的错综复杂的关系。而要发掘这种魅力,关键是在我们的课堂上要不断激发与唤醒学生不断探寻知识的好奇心和勇气。一句话就是要努力激发和唤醒学生旺盛的求知欲。


 第三重境界:知识、社会生活与师生生命的深刻共鸣。


 叶澜教授曾经指出:课堂教学蕴含着巨大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效发挥,才能真正有助于新人的培养和教师的成长,课堂上才有真正的生活。因此,要构建理想课堂就必须改变现有课堂中常见的“见书不见人”的状况,努力展开三重对话。即,人与知识(教材、文本)的对话;人与他者(教师、学生、及其它相关者)的对话;人与自我的对话(反思性的、历史性的、生长性的)。


         理想课堂在实现人与知识、人与他者、人与自我的深刻对话并形成共鸣的同时,还需要实现课堂与社会生活的息息相通,课堂与人类命运的息息相通。唯有如此,我们的课堂才能真正达到理想的境界。

走出阅读教学的误区

走出阅读教学的误区


 


阅读《叶圣陶语文教育论集》随笔记下了下面一段话:


     “语文老师不是只给学生讲书的,语文老师是引导学生看书、读书的。一篇文章,学生也能粗略地看懂,可是深奥些的地方,隐藏在字面背后的意义,他们就未必能够领会。老师必须在这些场合给学生指点一下,只要三言两语,不要啰啰嗦嗦,能使他们开窍就行。老师经常这样做,学生看书、读书的能力自然会提高。”


细细品读叶老上面这段朴实无华的话语,却从根本上回答了我们当前阅读教学中的许多复杂的问题,能够帮助我们走出当前阅读教学的误区。


首先,学生的阅读能力究竟怎样才能获得提升?阅读教学是不是要对教材中的每一篇课文都要进行精细的分析与讲解,并配以各种形式的练习与测试,最终达到提高学生阅读能力的目的?叶老用最通俗的语言给了我们最清楚明白的答案:语文阅读教学的核心目标就是教会学生看书、读书。只有学生书看多了、读多了,学生好的读书习惯才能养成,好的读书方法才能习得,有了好的读书方法和习惯,方能算是学会了读书,具有了真正的阅读能力。还是一句最通俗的话:学生的阅读能力不是老师讲出来的,是学生自己读出来。


第二,在提升学生阅读能力的过程中,教师的作用究竟应该体现哪些地方呢?在阅读教学中教师的作用不是体现在精雕细刻、条分缕析的讲解上,而是在学生读书遇到疑难、困惑的时候,用最准确简洁的三言两语给学生以点拨与指导。通过教师的点拨指导,让学生不仅能看到文本表层的含义,更能够深入到文本语言文字背后,获得新的发现,收获新的感悟与体验。这里老师三言两语的点拨对于学生一定犹如醍醐灌顶,能助其茅塞顿开。与此同时,为了帮助学生学会阅读,教师的作用除了上述的点拨引导之外,还要充分体现在给学生正确的阅读方法的指导上,良好阅读习惯的培养上和成功阅读体验的激励上。


第三,教师必须要练好“读功”,方能引导得当、点拨准确。叶老告诉我们,语文教师不只是给学生讲书的,我们的课前备课不要把主要精力放在如何精心准备怎样讲上,而是要把功夫下在如何反复读上。只有教师自身反反复复地研读文本,才会形成自己丰富的阅读体验,只有教师自身有了丰富的阅读体验,才能练就一双慧眼,发现和洞察学生在阅读文本过程中可能会遇到哪些问题,学生遇到的这些问题,我们教师怎样帮助方能得到最好的解答。所以,只有教师把备课的功夫多下在反反复复的阅读上,课堂上教师给学生的指导、点拨方能抓住关键,点准穴位,也只有教师点拨精准,学生才能真正开窍。学生真正开了窍,他的阅读能力也才能自然会获得提高。

《<水浒传>深度导读》选摘

《<水浒传>深度导读》选摘


 


故事缩略



 众好汉梁山初聚会



  杨志倾家荡产到东京买官,却被高俅赶出殿帅府,无奈只得当街叫卖祖传宝刀,却遭泼皮牛二羞辱,一怒之下杀了牛二,被充军发配到大名府。梁中书见杨志武艺高强,为人忠厚,心生怜爱,提拔做了提辖,并派他护送生辰纲上京。
  山东郓城县晁盖、吴用、公孙胜等一帮好汉,在黄泥冈智取了生辰纲。不料走漏风声,白胜被捕。在万分危急的情况下,郓城县押司宋江冒死送信,朱仝、雷横等捕头仗义放行,众好汉才得脱离虎口,前往梁山入伙。林冲火并王伦,立晁盖为大头领,重整山寨。晁盖等感念宋江救命之恩,派刘唐持金下书,被宋江侍妾阎婆惜发现,宋江杀阎婆惜,逃往沧州柴进处避难,遂结识武松。
  武松辞别宋江,回老家清河县,路过景阳冈赤手空拳打死白额猛虎,名扬天下,被阳谷县任命为步兵都头。兄长武大郎被奸夫淫妇西门庆、潘金莲所害。武松为兄报仇,杀了西门庆、潘金莲等恶人,被刺配孟州,在十字坡遇张青、孙二娘,至孟州又结识了施恩,醉打恶霸蒋门神,帮施恩夺回了快活林,蒋门神与张都监等人勾结,用计陷害武松,武松又被判刺配恩州。武松在飞云浦断锁开枷,杀了公差,又到鸳鸯楼杀了蒋门神等仇人。武松持张青夫妻信,化装成行者模样,前往二龙山落草,路过蜈蚣岭杀死了恶霸飞天蜈蚣王道人,在白虎山再遇宋江。
  宋江离开白虎山前往清风寨投奔小李广花荣。路过清风山救了清风寨文官刘高的夫人。刘高夫妻恩将仇报,暗中勾结青州府,派黄信计擒了宋江、花荣。黄信押解宋江等路经清风山,被燕顺、王英等救出囚笼。青州知府派霹雳火秦明围山,秦明被擒,与黄信先后弃官落草。宋江率众人一同投奔梁山,在对影山又收了吕方、郭盛。忽闻家父噩耗,宋江独自返回家乡。宋江回家后,见父亲健在,正欲出走,被官府围住,只得投案,被刺配江州。
  宋江一路上结识了李俊、张横,至江州又与戴宗、李逵、张顺结为好友。一次,在浔阳楼醉后,宋江写咏怀诗,被黄文炳、蔡九知府抓获打入死牢,戴宗也被牵连入狱。梁山好汉与李逵、李俊等人劫法场,救了宋江,杀了黄文炳。众好汉同往梁山。宋江二次回家探亲,遇险情避难至古庙,梦见九天玄女授三卷天书。梁山好汉前来接应,宋江父子、兄弟才安全入山寨。



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及时雨——宋江



  有人说,他济人贫苦,周人之急,扶人之困,江湖人称“及时雨”。他对待梁山众兄弟关怀体贴入微,豁达大度;他领导指挥梁山好汉一次又一次击败官军,他指挥“三打祝家庄”使梁山发展到达了顶峰。而在他受招安之后,他就变成了一个国家的忠臣。宋江是一位行侠仗义,忠义两全的江湖好汉。
  也有人说,他是阴险奸诈,是道貌岸然。他为了自己的心腹兄弟,私放晁盖。并且怕事情暴露,杀死阎婆惜。他虽然被逼上梁山做了梁山的首领,但是他一心想的却是朝廷的招安。他是一个小公务员——在县衙里边当一个押司。他的家境出身和他的职业养成了他处事谨小慎微,随机应变的习惯,养成了他喜欢察言观色、玩弄权术的手段。
  宋江是《水浒传》中最复杂的一个人物形象,也是最需要品味、最值得琢磨的一个人物形象。《水浒传》问世以来,人们对宋江的评价就一直是褒贬不一。宋江究竟是阴险奸诈,还是忠义两全?究竟是道貌岸然,还是江湖好汉?无论我们以怎样的主观情感评价他,或褒或贬,或爱或恨,但都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个塑造得极为成功的艺术形象。
  (宋江性格特征的几个关键词:仗义疏财,扶危济困;求贤若渴,胸怀宽广;以忠灭义,动机不纯。)



   
行者——武松



  在《水浒传》众多英雄群像中,武松是一个颇受读者喜爱的形象。他从景阳冈打虎开始,接着醉打蒋门神,大闹飞云浦,最后血溅鸳鸯楼,武松的每一次出手都和自己的个人利益密切相关,他与鲁智深的路见不平拔刀相助的豪侠仗义完全不同,所以,人称武松是个市井英雄。
  武松出生市井,流落江湖,他奉行的人生信条是“人不犯我,我不犯人;人若犯我,我必犯人。”在那个暗无天日的社会,作为弱势群体的他,这也恰恰是他的生存之道。所以,读《水浒传》,武松的每一次杀人都不是主动的滋事,都是被逼无奈,不得不打、不得不杀。
  读《水浒传》,武松又是最能引起我们同情心的一个,处于弱势群体的他,凡是有恩于他的,他一定知恩图报,他对待所有欺负自己的人不是憋屈地忍耐,而是以血还血,以牙还牙,有仇必报。但武松那种赶尽杀绝,伤及无辜的行为,又多少显出了他的世俗与狭隘。
  读《水浒传》,感受武松的形象与品质,弘扬武松打虎、除暴安良的精神,具有重要的现实意义。
  (武松性格特征的几个关键词:无所畏惧;勇猛刚强,机警有智谋;谦让有礼,平民美德。)



细节品赏



景阳冈武松打虎


【原文呈现】
  武松走了一阵,酒力发作,焦热起来。一只手提着梢棒,一只手把胸膛前袒开,踉踉跄跄,直奔过乱树林来。见一块光挞挞大青石,把那梢棒倚在一边,放翻身体,却待要睡,……只听得乱树背后扑地一声响,跳出一只吊睛白额大虫来。武松见了,叫声:“阿呀!”从青石上翻将下来,便拿那条梢棒在手里,闪在青石边。
  那个大虫又饥又渴,把两只爪在地下略按一按,和身望上一扑,从半空里撺将下来。武松被那一惊,酒都做冷汗出了。说时迟,那时快。武松见大虫扑来,只一闪,闪在大虫背后。那大虫背后看人最难,便把前爪搭在地下,把腰胯一掀,掀将起来。武松只一躲,躲在一边。大虫见掀他不着,吼一声,却似半天里起个霹雳,振得那山冈也动,把这铁棒也似虎尾,倒竖起来,只一剪。武松却又闪在一边。原来那大虫拿人,只是一扑,一掀,一剪,三般提不着时,气性先自没了一半。那大虫又剪不着,再吼了一声,一兜兜将回来。
  武松见那大虫复翻身回来,双手抡起梢棒,尽平生气力只一棒,从半空劈将下来。只听得一声响,簌簌地将那树连枝带叶劈脸打将下来。定睛看时,一棒劈不着大虫。原来打急了,正打在枯树上,把那条梢棒折做两截,只拿得一半在手里。
【赏析】
  景阳冈武松打虎,小说是层层蓄势,一步步把情节推向高潮。先写武松在酒店喝酒,一般人是“三碗不过冈”,而武松却一连喝了十八碗,足见武松实在是非凡之人;接着再写,一般人听说冈上有虎,皆谈虎色变,唯独武松根本不信,他是“明知山有虎,偏向虎山行”,更显武松有非凡之勇。
  在铺垫蓄势之后,开始正面描写武松打虎,场面描写更是险象环生。武松走上冈却有些不胜酒力,步履踉踉跄跄,正待他想倒头睡去,却猝不及防猛然跳出一只“吊睛白额大虫”来,“一扑、一掀、一剪”足见虎势凶猛,武松只能处处闪避,而待武松趁老虎翻身回来之际,双手抡起梢棒,用尽平生力气,打将下去的时候,不料却打在了枯树桩上,那梢棒竟打折了,于是,武松只能赤手空拳与白额猛虎搏斗。如此一波三折,愈写武松打虎之难,愈见武松打虎之勇。
  “武松打虎”真正写出了一个酒量过人、胆量过人和勇猛过人的孤胆英雄。然而,这样一位英雄,在作者的笔下又不是叱咤风云和无所不能的神圣,他就是我们生活中不同凡响的一个人。他有勇猛,也有胆怯;他有力大无穷,也有弱不禁风。让人读来,真正感到处处惊奇,又处处真实,达到了“真”与“奇”的和谐统一。


好句积累


 


惯使不论家豪富,风流不在衣着多。


福无双至,祸不单行。


世情看冷暖,人面逐高低。


旁观能辨非和是,相助安知疏与亲。


金风去暑,玉露生凉。


夺人道路人还夺,义气多时利亦多


 


名家集评


 


今夫文章之为物也,岂不异哉!如在天而为云霞,何其起于肤寸,渐舒渐卷,倏忽万变,烂然为章也!在地而为山川,何其迤逦而入,千转百合,争流竞秀,窅冥无际也!在草木而为花萼,何其依枝安叶,依叶安蒂,依蒂安英,依英安瓣,依瓣安须,真有如神镂鬼簇、香团玉削也!在鸟兽而为翚尾,何其青渐入碧,碧渐入紫,紫渐入金,金渐入绿,绿渐入黑,黑又入青,内视之而成彩,外望之而成耀,不可一端指也!凡如此者,岂其必有不得不然者乎?夫使云霞不必舒卷,而惨若烽烟,亦何怪于天?山川不必窅冥,而止有坑阜,亦何怪于地?花萼不必分英布瓣,而丑如榾柮;翚尾不必金碧间杂,而块然木鸢,亦何怪于草木鸟兽?  


然而终亦必然者,盖必有不得不然者也。至于文章,而何独不然也乎?自世之鄙儒,不惜笔墨,于是到处涂抹,自命作者,乃吾视其所为,实则曾无异于所谓烽烟、坑阜、榾柮、木鸢也者。


呜呼!其亦未尝得见我施耐庵之《水浒传》也。盖如是手笔,实惟史迁有之,而《水浒传》乃独与之并驱也。


                                                                                     ——金圣叹


 


练习测评


  


 1.填空:


一部《水浒传》,塑造了多少流传百世的英雄形象,点亮了多少闪耀天空的罡煞之星。话说梁山第十四条好汉武松,为兄报仇怒杀    西门庆       、潘金莲;发配孟州途中,在十字坡酒店结识 张青    孙二娘   (母夜叉);醉打蒋门神,替       施恩     (金眼彪)夺回      快活林     ;大闹飞云浦,血溅鸳鸯楼,为躲避官府缉捕,削发扮成       行者      ;夜走蜈蚣岭,痛杀王道人……正是:山中猛虎,见时魄散魂飞;林下强人,撞着心惊胆裂。


2. 简答:


“智取生辰纲”的好汉有哪几位?好汉的“智”主要表现在哪些方面?


3.分析:


对宋江这个人物历来褒贬不一。对此,你怎么看?请做简单的分析。


 


《<水浒传>深度导读》已由苏州大学出版社出版,有意购买此书的直接跟我联系。


 

中国式的语言游戏与看客心态

中国式的语言游戏与看客心态


 


钱理群先生的《我的精神自传》,下篇第三章《幸存者》中有一段《论演戏》的文字,颇觉得好玩。现部分摘录下来与同仁们分享。


鲁迅对中国国民性有一个重要概括:中国是一个“语言文字的游戏国”。中国式的语言是可以完全游离于想和做之外的。中国式的语言有明说要做,其实是不做的;有明说不做,但要却非做不可的;有明说要这样做,其实是要那样做的;有其实是自己要这么做,但偏说别人要这么做的;有言辞凿凿,其实却什么也没做的;也有一声不响,而其实却做了的……


虽然说是在玩游戏,但这类游戏中的角色却不是任何人随便可以扮演任何角色的,这样的语言游戏的角色扮演其实总是和言说者的社会地位紧密结合在一起的,当一个人处于社会权力者的地位,那么他就可以玩弄“指鹿为马”的语言游戏,扮演起赵高的角色;而当一个人处于被领导者的地位,那么更多地只能扮演奴隶或哑巴的角色,更多的则是表现为“既无说话的权利,也无不说话的权利”,所谓无说话的权利,也就是言说者只要不与权力沾边,其实说的每一句话都不可能是自己真实意思的表达;所谓无不说话的权利,即权力者需要你表白的时候,你就必须顺着特定的意思表态,以显示对权力者的衷心。所以在中国作为普通百姓大多信守“沉默是金”的信条,如果真的到了“不说话的权利”也要被剥夺,那么自然就要开始进行语言的咀嚼与推敲,要反复咀嚼权力者言说的话语,揣摩其真实表达的意思,即使真的揣摩透了权力者的话语意图,但还必须把戏一直演下去。长此以往,自然就形成整个国民特殊的语言表演技巧——或似是而非,或左右逢源,或问而不答,或王顾左右。


由上可知,我们汉语言的丰富性、模糊性与复杂性或许是世界上任何一种其它语言都无法比拟的。语文的外延和生活是相等的。当我们的每一堂语文课上,都带领学生从文本的语言文字出发,进行反复的咀嚼品味,这是不是也是语文工具性的一种表现?是不是也在训练学生获得一种适应社会生活的技能,掌握一种更好地生活的工具。


关于中国的国民性,鲁迅还有一个论断:群众,——尤其是中国的群众,永远是戏剧的看客。


鲁迅先生这里所说的“看客”其实也是包含着两种身份的,即既看别人,又被别人看,既看戏又演戏,这“构成了中国人的基本生存方式,也构成了中国人与人之间的基本关系”。在看的过程中,既把别人的真实的痛苦变成自己娱乐的材料,津津乐道地进行言说,甚至通过极为夸张的言辞,放大这种从别人痛苦中获得的快乐和满足,然后在快乐和满足中把自己曾今被看的痛苦也一并转移掉,涂抹掉,就这样,作为“看客”的国民在不断地看与被看的反复转变中,把一切人生真实的意义全部消解掉,最终堕入价值虚无和精神麻木。


    读点闲书,写点文字,虽然作为“沉默者”和“看客”的个体同样无法改变“既无说话的权利,也无不说话的权利”与“看与被看”的命运,但至少对人生的真实意义多了一点点的觉醒。